Oratorio de Bidasoa. Proyecto Iconógrafico

 

Oratorio de Bidasoa. Proyecto Iconógrafico

 

Qué es el Oratoprio de Bidasoa

Proyecto iconográfico para la realización del retablo, altar, crucifijo, tabernáculo, ambón y sede.

El Oratorio de Bidasoa es un proyecto Iconógrafico de Javier Viver

El oratorio de Bidaoa está situado en el Colegio Eclesiástico Internacional Bidasoa.

El Colegio Eclesiástico es un seminario internacional adscrito a la facultad de Teología de la Universidad de Navarra. La nueva sede, inaugurada en 2011, está situada en la localidad navarra de Cizur Menor, muy cerca del campus de la UNAV.

En el oratorio se llevó a cabo un proyecto dirigido por el artista Javier Viver. El proyecto consistió en la realización del retablo, altar, crucifijo, tabernáculo, ambón y sede.

CONCEPTO DEL PROYECTO

El retablo muestra un conjunto escultórico de bulto redondo del Calvario representado como el triunfo de la Cruz en la tradición del árbol de la vida. De esta forma, se muestra gráficamente lo que se celebra sobre el altar: la pasión, muerte y resurrección de Cristo.

Lo que en el altar se actualiza litúrgicamente, en el retablo se representa visualmente.

La escena del Calvario

La escena del Calvario esta presidida por el árbol de la Cruz en el que se encuentra clavado la salvación del mundo. Muy cerca de Cristo, al pie de la Cruz se encuentra su madre, María, y Juan con ella. Cristo está vivo, triunfando sobre la Cruz, con gesto de sacerdote eterno, abrazando sobre si a la humanidad entera: “et ego si exaltatus fuero a terra omnia traham ad meipsum”. En este sentido la representación enlaza con una antigua tradición que tiene su punto culminante en el Cristo mayestático del románico: una forma original de expresar el Misterio pascual de Cristo.

Del árbol de la Cruz y el sagrario

Del árbol de la Cruz parten algunas raíces que florecen en torno al sagrario significando la Eucaristía como el adorable fruto de la Cruz. Otras raíces se extienden a lo largo de la historia llegando hasta las escenas laterales y enraizando las mesas de trabajo del taller de José, el esposo de María, y de la habitación de nuestro Padre:

“Todas las obras de los hombres se hacen como en un altar, y cada uno de vosotros, en esa unión de almas contemplativas que es vuestra jornada, dice de algún modo su Misa, que dura veinticuatro horas, en espera de la Misa siguiente, que dura otras veinticuatro horas, y así hasta el fin de vuestra vida”.

De esta forma aparece conectada la vida ordinaria con el Misterio pascual de Cristo; san José y san Josemaría contemplan desde su lugar de trabajo el triunfo de Cristo y caen de rodillas en gesto de adoración, sobrecogidos ante las “magnalia Dei”.

La escena está enmarcada por un fondo de oro, tamizado mediante veladuras traslúcidas, que produce una luz dorada, sobrenatural. Este fondo de oro indica el carácter atemporal que unifica las escenas bajo un único paisaje. Así se escenifica el carácter eterno de cada Misa: “deberían pararse los relojes”.

El motivo escultórico del altar es un relieve del Cordero Pascual y en la parte superior el lema grabado, escrito mediante incisiones: “et ego si exaltatus fuero a terra omnia traham ad meipsum”. El motivo para el frontal del ambón es la paloma como representación del Espíritu Santo. Por último en el sagrario se representan en relieve los frutos sabrosos de ese árbol e la vida.

PROCEDIMIENTOS Y EJECUCIÓN

La composición del retablo

La composición del retablo -en forma de – representa la Cruz que domina la visión frontal del retablo. Su extensión es de 9 m de altura por 12 de anchura. El brazo horizontal de la T está compuesto por la escena del Calvario en el centro (Cristo en el árbol de la Cruz, María y Juan) y las escenas de san José y san Josemaría a ambos lados, en su escenario habitual de trabajo. San José se sitúa a la derecha de la Cruz y nuestro Padre a su izquierda. De esta forma se ordena la lectura según la sucesión cronológica: san José, Cristo como centro de la historia y san Josemaría. Al mismo tiempo es contemplada en su totalidad en presente: el presente eterno de Dios del que participamos por la liturgia.

En el eje vertical de esa T, debajo de la Cruz, se sitúa el sagrario coronado por las raíces del árbol florecidas conformando un vergel.

El conjunto escultórico se realizará en madera de abedul, patinada con veladuras traslúcidas en tonos claros: las 7 imágenes de bulto redondo de dimensiones superiores al natural -entre 2 y 2,30 m-, el propio árbol de la Cruz, sus raíces, los motivos escenográficos, vegetales y florales que componen las escenas y ornamentan el sagrario.

El fondo del retablo que compone la T está compuesto por 51 paneles de madera de 1 x 2m aproximadamente, dorados en su totalidad con pan de oro y recubiertos con resinas traslúcidas de distintas densidades.

ELEMENTOS LITÚRGICOS

El altar, el ambón y el respaldo de la sede se realizarán en bronce fundido a la cera perdida y se patinarán en tonos claros y calidos, cercanos al oro. El sagrario, el crucifijo y los candeleros serán dorados por inmersión y bruñidos en tonos mate. El tratamiento ornamental de estos elementos mantendrá una unidad en todo momento.

El relieve del frontal del sagrario debe llevar en su superficie, en relieve, un bodegón con los frutos del árbol de la vida.

El altar y ambón serán recubiertos de relieves en bronce patinado. El motivo escultórico del altar es el Cordero Pascual.

El ambón debe tener la misma altura que el altar, aunque pueda tener un atril elevado de madera sobre el que descansan los libros sagrados. El motivo que se representa en su frontal es la paloma del Espíritu Santo.