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Ramos Alderete creates La Ermita de Lola shrine in Spanish garden

Alyn Griffiths |

Ramos Alderete crea el santuario de La Ermita de Lola en un jardín español
The photography is by Alberto Amores.

El estudio de arquitectura Ramos Alderete ha creado una gruta de hormigón para el recuerdo en un jardín privado de Las Rozas (España), con una abertura cóncava que alberga una escultura de piedra.

Ramos Alderete, con sede en Madrid, ha colaborado con la arquitecta Ana Isabel Santolaria en el proyecto, diseñado para una pareja que perdió a su hija Lola poco después de su nacimiento y quería un monumento que mantuviera vivo su recuerdo.

Bautizado como La Ermita de Lola, el santuario alberga la escultura de la Virgen Embarazada del artista Javier Viver, colocada en una hornacina en su centro. La idea de una gruta o ermita para la Virgen María surgió de los clientes y es un arquetipo religioso común.

“La ermita está concebida como una piedra excavada y tiene su origen en los conceptos de capilla, vientre, misterio, roca y, sobre todo, en la escultura de Javier Viver”, dijeron los arquitectos, refiriéndose a la forma en que la figura escultórica está abrazando su vientre.

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Arte, espiritualidad y comunión: así es el Observatorio de lo Invisible

EL DEBATE – María Serrano – Madrid 26/07/2022

La escuela de verano promovida por la Fundación VIA del Arte congrega en el Monasterio de Guadalupe a cien alumnos ávidos de encontrar en lo trascendente una respuesta a sus inquietudes artísticas
El escultor Javier Viver, en la jornada inaugural del Observatorio de lo Invisible 2022

Amanece en el Monasterio de Guadalupe (Cáceres). Desde primera hora se aprecia una mezcla entre silencio contemplativo, casi reverencial, y un éxtasis impaciente por ver y vivir todo lo que va a tener lugar en el interior de un santuario que tiene casi diez siglos de historia. Una joven cruza corriendo el claustro, violoncelo al hombro, hasta llegar al oratorio, presidida por una Virgen de tamaño natural en actitud orante, la Santa Maria de La Paz, sentada junto al resto de asistentes. A las 8 comienza la misa y la adoración, y como no podía ser de otra manera, música, expresión artística y fe van unidas.

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Un «lifting» para la Virgen… y la imaginería cambió

LA RAZÓN – José Beltrán – Madrid 23-07-2022

Javier Viver revoluciona la escultura religiosa con una María embarazada: «Me han donado 10.000 euros por una curación vinculada a rezar al icono»

Javier Viver, escultor religioso, en su estudio FOTO: David Jar La Razon

Javier ha perdido la cuenta de las réplicas y declinaciones que ha realizado de la Bella Pastora. Cuando las religiosas de Iesu Communio, la comunidad contemplativa más numerosa y joven de España, le encargaron una imagen de la madre de Jesús para su capilla, este escultor madrileño de 51 años era conocido y reconocido como doctor en Bellas Artes y había expuesto ya en Nueva York, Roma…

Pero esa encomienda supuso para él un salto cuantitativo y cualitativo. «Durante más de diez años, las monjas de Lerma no quisieron hacer reproducciones, porque buscaban que la gente pudiera ir allí y vivir la experiencia del encuentro personal. Yo respeté su idea, pero el año pasado apostaron porque La Bella Pastora pudiera estar también en las casas de la gente».

“Me miraban raro”

Alrededor de una década de proyección para una María encinta, a escala natural, hiperrealista, liberada de dorados y coronas, y fuera de toda hornacina o altar inalcanzable. «Cuando hice la primera Virgen embarazada, algunos me miraban raro, porque me salía la tendencia. Unos echaban de menos las aureolas, otros criticaban que no incluyera los atributos simbólicos de siempre y hay quien la menospreciaba porque decían que iba en bata. Todo eso ha quedado enterrado y desaparecido. Ahora es un icono canonizado por la devoción popular. Lo importante es tener claras tus ideas y apostar a medio y largo plazo».

Quizá por eso, a estas alturas, a Javier Viver no le preocupa que le etiqueten como el escultor de las Vírgenes, aunque su obra vaya mucho más allá. «Me da un poco igual, pero lo cierto es que antes era impensable hablar de imaginería en el ámbito contemporáneo del arte y hoy en día hay muchísima gente joven y no tan joven están usando esa tradición como base de su trabajo conceptual».

En cualquier caso, el secreto del éxito de este «lifting» sacro pasa por «mostrar que lo sobrenatural tiene un componente humano». «En la medida en la que Cristo se encarna, la Verdad nos llega de una forma muy humana, que es lo que busco mostrar a través de la imagen. Para que se convierta en un icono de devoción popular, quien la contempla se tiene que identificar con ella, la fe tiene que inculturizarse en cada tiempo y en cada tiempo para que el cristianismo continúe siendo universal», expone el artista.

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Aprender a observar para hacer visible lo invisible

ALFA Y OMEGA – Javier Viver – Madrid 14/07/2022

Si hubiera que elegir un momento quizá me quedaría con aquel en el que se palpaba la comunión.

Paz Sánchez Terán estudia el segundo curso de Derecho y Administración de Empresas en la Universidad Pontificia Comillas. Llegó al monasterio de Guadalupe hace un año como una alumna más del centenar de jóvenes artistas que participó en el I Observatorio de lo Invisible. Lo que allí vivió cambió su trayectoria vital. Se propuso hacer algo para que otros jóvenes vivieran la experiencia que ella había tenido. Como cantautora que es, organizó un concierto y, con lo recaudado, ha ofrecido una beca a cinco jóvenes en el observatorio, que volverá a celebrarse este año en el monasterio extremeño durante la última semana de julio. En solo un año, Paz ha pasado de ser una alumna a convertirse en una auténtica mecenas de nuevos jóvenes que, como ella, sienten la curiosidad de explorar lo invisible a través del arte.

Es solo uno de los muchos frutos que se recogieron en el I Observatorio de lo Invisible y que yo, como el resto de patronos de la Fundación Vía del Arte, pretendemos multiplicar en la segunda edición que este año contará con siete talleres de pintura, música, escritura, teatro, fotografía, escultura y encuadernación. Esta escuela de arte y espiritualidad permite a un centenar de jóvenes crecer como artistas de la mano de profesores de reconocido prestigio en sus diferentes disciplinas, como el músico Ignacio Yepes; los fotógrafos Eduardo y Sema D’Acosta; la pintora Elena Goñi; la escritora Izara Batres; el actor Joaquín Notario; el escultor Pedro Quesada; la bordadora Yolanda Andrés, y la encuadernadora Natalia García Vilas, quienes, al mismo tiempo que comparten experiencias de creación, muestran su arte y conviven durante una semana en la hospedería del monasterio, donde las sorpresas no dejan de sucederse.

En la primera edición contamos con el increíble regalo de la presencia de Antonio López, que disfrutó compartiendo con los alumnos talleres, café y comida. El pintor confesó que el Observatorio de lo Invisible había sido para él «oxígeno, al ver a la gente más joven trabajando, y poder intercambiar ideas, conceptos y aspectos de su trabajo». Tanto disfrutó de la experiencia que aceptó agradecido ser nombrado patrono de honor de la fundación que promueve estos encuentros.

Las conversaciones que pude compartir con los alumnos aún resuenan en mí, meses después. Una mañana me encontraba paseando por el claustro gótico de la hospedería y escuché un comentario desde los arcos de la planta superior que describe muy bien el sentir general durante esos días: «¿Te imaginas qué pasaría si el mundo fuera como el Observatorio de lo Invisible?». Esa fue la experiencia que tuvimos muchos de los que participamos, la de estar en un pequeño paraíso en la tierra en el que la belleza y la creación eran posibles, y en el que nadie era excluido por su forma de ser o de pensar, sino apreciado por su singularidad y por compartir el don de la creación.

En otra ocasión estábamos comiendo y otra de las participantes me confesó que era agnóstica. Me sorprendió, porque la había visto rezando en la basílica en una de esas Misas con concierto que celebrábamos y en las que los músicos hacían de la liturgia una verdadera manifestación del Misterio, hasta el punto de hacerse visible y audible. Le manifesté mi sorpresa y me contestó que no sabía la razón, pero esos momentos, a primera hora del día, le producían tal estado de paz y de gracia indescriptibles que había decidido vivirlos intensamente.

Fue muy interesante la complicidad que se tejió entre los distintos talleres y disciplinas en las veladas artísticas que se celebraban tras la cena. Allí confluían y se integraban distintas artes. Los alumnos del taller de poesía, dirigido por el profesor Antonio Barnés, interpretaron el recital titulado ¿Dónde esta Dios?, en el que con sus propios versos y con los de consagrados poetas trataban de dar respuesta a esa pregunta que nos dejó pensando a todos los asistentes. Estaban acompañados por las improvisaciones, inspiradas por los poemas, de los alumnos del taller de música que impartía el compositor y director de orquesta Ignacio Yepes.

Algunos de los alumnos del observatorio han conseguido sobresalir este año en sus disciplinas y han sido distinguidos con premios. Es el caso de Luis Meseguer, que ha terminado este año la carrera de Composición Musical y que quedó finalista del certamen de música sacra Fernando Rielo 2021. También la alumna Teresa Zurdo, del taller de poesía, se alzó con el Premio de la Universidad Complutense de Literatura 2022 en su modalidad de narrativa con la obra Los elefantes no bailan ballet. También ha nacido un grupo poético, RiOculto, que han formado los alumnos y el profesor del taller de poesía y que ha realizado varios recitales y colaborado con otras iniciativas de artistas del observatorio. Algunos alumnos también se han integrado en el coro de la Fundación Vía del Arte. Esto no ha hecho más que empezar, y en los prolegómenos del segundo observatorio ya se respiran ganas de bucear en lo invisible para que cada alumno encuentre su modo único de expresar lo inefable.

Si hubiera que elegir un momento quizá me quedaría con aquel en el que se palpaba la comunión. A última hora de la tarde, todos los participantes que lo deseaban podían unir sus voces en una oración polifónica en la que resonaba el Himno a la caridad de san Pablo, musicalizado por Ignacio Yepes. Durante ese espacio de tiempo todos éramos conscientes de participar en algo superior que excedía las capacidades individuales. Una manifestación elocuente de que el arte, por encima de todo, nos adentra en el Misterio, nos permite ser observadores de lo invisible.

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Sobre el encargo de la Bella Pastora al artista Javier Viver

Puedes visitar nuestro canal en Youtube

La Virgen Bella Pastora

Nace la escultura de la virgen de la Bella Pastora de Iesu Comunio como fruto del encargo que recibe el escultor Javier Viver. El motivo del encargo fue la fundación del nuevo monasterio para las hermanas integrantes de la nueva comunidad sita en la Aguilera. La madre Verónica, su fundadora, es quien realiza el encargo de una virgen que llamarán Virgen Blanca o Bella Pastora.

La Bella Pastora es una escultura a tamaño real. La virgen está embarazada y sentada con las manos sobre su pecho la cabeza ligeramente inclinada hacia adelante, ojos cerrados y gesto de oración.

De la Ermita al Claustro

En un primer momento el destino de la Bella Pastora sería la ermita. La ermita es un lugar donde sólo tienen acceso las hermanas. Sin embargo, cuando la escultura llegó al monasterio decidieron ponerla en el Claustro. La finalidad principal es que tanto las hermanas de Iesu Communio como los peregrinos que las visitan pudieran tener acceso a la virgen.
Y así fue, por ello La Bella Pastora se ha convertido en un auténtico icono del lugar. Los peregrinos no sólo se acercan a la escultura de la virgen para rezarla sino que la tocan y se apoyan en su regazo como una actitud normal cuando se tiene un encuentro con ella.

¿Por qué una virgen sentada?

El concepto de hacer una virgen sentada surge desde la idea de la cercanía. La necesidad de crear una escultura que invite al acercamiento y con la que todos encontrásemos una identificación. Una virgen embarazada que lleva en su interior el verbo divino. Virgen con ojos cerrados que  invitan a un viaje interior. Un gesto propio de la nuestra madre que está contemplando todas las cosas que le han sucedido. 

La Bella Pastora debía reflejar plenamente  la filosofía de las hermanas de Iesu Communio. Una filosofía que va desde el recogimiento propio de la comunidad hasta el carácter de acogimiento que tienen cuando reciben a los peregrinos. Por ello en Iesu Communio se les atiende, escucha y cuida.

Todo el proyecto poseía un punto germinal. El del nacimiento del movimiento de Iesu Comunio que en ese momento todavía no estaba aprobado, y que, consecuentemente, estaba ligado a la imagen de la virgen como algo nuevo.

Santa María de la Paz

Escultura de Santa María de La Paz para el Centro de Santa María de La Paz de acogida para personas sin hogar, situado en El Barrio madrileño de San Chinarro y perteneciente a la Orden Hospitalaria de San Juan De Dios.

Esta escultura mariana destaca porque contiene el sagrario en su vientre embarazado. Precisamente es ésta una de las características de algunas de las esculturas marianas de @javierviver que lo vemos contemplado en su #bellapastora o #virgendehakuna.

Esta pequeña capilla es muy especial no solo por el lugar en sí mismo, sino que además cuenta con obras de otros artistas como Mateo Maté, Alejandro Marote, David Jiménez, Juan Mazzucheli y Miguel Ángel Serrano Domenech.

#santamariadelapaz

Meditación de Madre Verónica. La Bella Pastora

He rescatado algunos fragmentos de la bella reflexión de la Madre Verónica sobre la Bella Pastora:

(…) Una mujer muy bella hecha por el Espíritu Santo….

(…) Ojos orantes, no conocen el sueño…

(…) La sierva que está sentada en la esquinita de la silla…

(…) Las madres nunca se recuestan, siempre están en vela y en vilo..

(…) Ojos entreabiertos mirando a Jesús, el tesoro que está en su corazón LO abraza con las manos, estando en Jesús te ve a ti.

(…) Una Virgen con la que poder tener un contacto físico, descansar en sus rodillas, hablarle, mirarle, tocarle una mano, un pie, recostarte en su regazo.

Video de Iesu Communio

Oración Nuestra Señora de Alegra

Oración.  Nuestra Señora de Alegra

ORACIÓN

María, Madre mía, Señora de Alegra, enséñame a buscar, conocer y amar a tu Hijo Jesús; deseo llegar a tener un amigo para siempre en Tu Hijo.

Madre, ayúdame a que cada día de mi vida me acerque más a Jesús; y que no tarde en volver a El si, por el pecado, me he alejado de tu Hijo. Graba en mi corazón que la confesión es un sacramento de Alegría.

María, quiero conocer y hacer lo que Jesús espera de mí: mi misión en la vida. Como tú, quiero decirle a Jesús: “cuenta conmigo”.

Señora, te pido por mi familia y por todas las familias de Alegra. Permanece en medio de nosotros y hazte presente siempre que lo necesitemos. Danos la valentía de ser testigos de Jesús y el coraje necesario para no tener miedo a ponerle en la cumbre de mi futuro trabajo profesional y en medio de mi familia y mis amigos. Amén

Descargar oracion

Nuestra Señora de Alegra

Virgen de Alegra. Encargo del colegio de Alegra de Madrid

Nuestra Señora de Alegra. Encargo del Colegio Alegra.

Un encargo para el artista Javier Viver. En  el colegio Alegra hay un proyecto muy especial para todos los que formamos parte del colegio. Se trata del proyecto de construcción de una ermita para la Virgen en el campus de Alegra. La ermita contará con un Sagrario y con una talla de la Virgen.

Desde hace mucho tiempo tenemos el deseo de que dicha talla de la Virgen sea única: “Nuestra Señora de Alegra”.

Nuestra Señora de Alegra en consecuencia del proyecto educativo del colegio. El concepto de belleza, y en concreto belleza de la mujer, es esencial. Por tanto en María tenemos el mejor modelo. Ella, la Mujer por excelencia, será un referente y guía principal de feminidad, servicio y alegría apertura a Dios en la vida de las alumnas y en cada familia.
La talla de Nuestra Señora de Alegra la realizará el artista Javier Viver. Será una talla única, pensada para Alegra.

El nuevo alumbramiento

Tu hijo resucitó y ¿quién te lo anunció, María? ¿Vino otro ángel? Porque después que te dejó el primero, parece que no volvió ningún otro. ¿Cómo fue el encuentro que ya esperarías, pues no podía ser la muerte más fuerte que el “hágase” del Creador que bien supiste hacer tuyo?

Cristian Díaz Yepes. LA RAZÓN 16-04-2020

Virgen Madre, quiso Dios que aprendieras a escucharlo como hombre; primero en ti, en tu corazón lleno de Él y a Él del todo entregado. Entre exilios, noches de desierto y pérdidas de tu propio hijo y propio Dios, Él te había acostumbrado a ser mujer de silencio, confianza y espera. Aprendiste así que no hay vacío de ti misma que Dios no colme, ni ausencia que no pueda henchirse de esperanza. Por eso, entre la cruz y Pentecostés el evangelio no nos dice qué pasó contigo. Prefiere Dios velarlo en una intimidad en que nosotros somos engendrados de nuevo.

Lo que sí nos ha dicho el evangelio ha sido el primer anuncio que recibiste, tan divino como el saludo angélico y tan humano como tu pregunta: “¿cómo será eso posible…?”. ¿Cómo es posible que lo humano dé espacio al mismo Dios y así se haga verdadera humanidad? “El Espíritu Santo vendrá sobre ti” (Lucas, 1, 34), fue toda la respuesta. Por eso pensamos que en la Pascua no habrá sido distinto. El Espíritu, habituado a morar en ti y desde ti engrandecerse, te habrá mostrado a tu hijo resucitado como lo más real y por eso mismo más cargado de misterio. Tú le seguirías haciendo nacer y crecer en los hijos que te entregó desde su cruz. Y así esa palabra que un día se hizo en ti carne inmaculada, ahora se hace carne redimida, pan partido y perdón por los caminos del ancho mundo y del tiempo.

María del encuentro, el silencio sobre el encuentro con tu hijo resucitado nos enseña a hacer silencio también nosotros. Porque nuestra propia humanidad está cargada de su presencia. Nuestros desiertos y pérdidas, llamados a la esperanza. Y nuestra pregunta: “¿cómo será esto posible?” se abre al Espíritu que levanta lo caído y cura lo enfermo. Desde allí salimos, paso a paso en nuestro andar, donde le encontramos como prójimo. Entonces toda incredulidad y desconcierto se iluminan al reconocerle tan dentro como para colmarnos y tan próximo como para unirnos en un nuevo alumbramiento

 

 

La oración más allá de la epidemia

La Peste Negra, que devastó toda Europa y acabó con un tercio de su población, llevó a los fieles a clamar a la Madre de Nuestro Señor para que los protegiera en un momento en que el tiempo presente y la muerte eran casi uno”. Fulton J. Sheen

Cristian Díaz Yepes. LA RAZÓN 4-04-2020

Una epidemia en el pasado nos dejó una de las más sentidas oraciones del cristiano: el Avemaría. ¿Qué nos enseña esto y cómo podemos sacar hoy su mayor fruto?

Así como Cristo enseñó en su vida pública la oración de los hijos de Dios, el Padrenuestro, también el Espíritu Santo nos ha enseñado a través del tiempo la oración a quien él nos dejó como Madre, la Santísima Virgen. Y lo ha hecho como todas sus acciones en la historia: mediante un crecimiento de la comprensión que nos adentra cada vez más profundamente en sus misterios. Porque ya lo dijo el mismo Cristo: el Espíritu Santo os irá guiando hasta la plenitud de la verdad (Juan 16, 13). Verdad que ya se ha dado totalmente en sí mismo, en su muerte y resurrección. Ahora somos nosotros quienes debemos crecer en la acogida y respuesta que le damos. Dentro de ese gran proceso, Dios nos muestra cómo nos acompaña la que es su madre y también la nuestra.

Los pasos que nos ha ido marcando el Espíritu Santo para invocar a la Virgen son como los tres movimientos de un concierto que canta la alabanza a Dios y a su obrar en quien ama. El primero, que repite la salutación del Ángel, expresa lo que Él mismo dice de la Virgen: ¡Alégrate, llena-de-gracia, el Señor está contigo! (Lucas 1, 28). Aquí hay tanto un saludo como una denominación y la confirmación de una verdad. Saludo de alegría y cumplimiento de todos los anhelos del ser humano. Luego un calificativo único que destaca a María como primicia de la nueva humanidad: ella está llena de la presencia y acción del Altísimo.

Al canto de Dios sobre María, le sigue el segundo movimiento del concierto: lo que dicen sus contemporáneos sobre ella. Bendita tú entre las mujeres y bendito el fruto de tu vientre (Lucas 1, 43). Estas palabras de su prima Isabel al recibir su visitación expresan el estupor y la gratitud de quien reconoce en la doncella de Nazaret una presencia única sobre la tierra. Distinción que le seguirá tributando el coro de sus hijos a través de los tiempos.

Finalmente, el tercer movimiento del concierto: una súplica que elevan estos hijos en un momento de universal terror y dolor. Porque fue a mediados del siglo XIV, cuando los cristianos se vieron asolados por la Peste Negra, que añadieron a las dos primeras partes del Avemaría la súplica final con que hasta hoy lo rezamos. Ante todo, confirmaron el primer dogma mariano, del año 431. María, como madre de Jesucristo, es enteramente la Madre de Dios. A este reconocimiento se agrega la confesión de nuestra propia necesidad: ruega por nosotros, pecadores, ahora y en la hora de nuestra muerte.

Así se compuso el Avemaría como la sencilla oración que reúne las grandes afirmaciones que tanto Dios, como quien la conoció personalmente y los creyentes en general hacemos sobre la Virgen Madre. Ahora y en la hora de nuestra muerte. Sí, justo esos dos momentos a los que cada persona debe estar especialmente atenta: el presente y el destino terreno del que nadie puede sustraerse y para el cual todos hemos de prepararnos. Porque existe una intuición cierta de la fe: la Virgen puede y quiere acompañarnos especialmente en los tiempos de dolor e incertidumbre. Estos bien pueden ser ocasión para volver a lo esencial de la vida, centrándonos en el presente y proyectando nuestra existencia con sentido de eternidad. Que tanto hoy como al final de nuestros días nuestro canto a María se una al mismo que ella elevó: mi alma engrandece al Señor… porque ha hecho grandes cosas en mí el que todo lo puede (Lucas 1, 46. 49). La Semana Mayor que ahora comenzamos es la ocasión providencial para afinar la parte que nos toca en esta sinfonía que une el cielo y la tierra.

IR A LA RAZON

 

Exposición de Javier Viver: Museo de Pasiones. Del 5 de Febrero al 4 de Mayo, 2020

Javier Viver expone Museo de pasiones en el Lázaro Galdiano y en la Capilla de los Arquitectos
El artista imaginero Javier Viver crea un Museo de pasiones, en dos espacios de Madrid, en el Museo Lázaro Galdiano y en la Capilla de los Arquitectos, de la Real Congregación de Arquitectos en la Iglesia de San Sebastián.

El antiguo Salón de Baile del Palacio de Parque Florido, hoy Museo Lázaro Galdiano, acogerá la monumental obra La mujer de Lot, pieza central de la exposición, una escultura de sal pétrea de 6 metros de altura, inspirada en la mirada nostálgica al pasado cuya consecuencia es la muerte.

En la Capilla de los Arquitectos, diseñada por Ventura Rodríguez, se presentará la instalación Un corazón que late, creada específicamente para ese espacio, con impresiones fotográficas de hasta 9 metros de altura tomadas de sus libros Révélations -basado en la iconografía del psiquiátrico parisino de la Salpêtrière-, y Aurelia Immortal, la medusa capaz de renacer tras su propia muerte.

La muestra, que contará con intervenciones en casi todas las salas del Museo Lázaro Galdiano, se inaugurará el 5 de febrero y podrá visitarse del 6 de febrero al 4 de mayo en el Museo. La inauguración en la Capilla de Arquitectos será el 13 de febrero y permanecerá abierta al público hasta el 4 de mayo.

Mas información sobre la exposición

PROGRAMA DE ACTOS

▪ En el Museo Lázaro Galdiano:

1. Presentación del fotolibro Cristos y Anticristos de Javier Viver
2. Presentación del catálogo de la exposición Museo de Pasiones
3. Visitas guiadas por alumnos de Bellas Artes de la Universidad Francisco de Vitoria.
Sábados a las 12.30h.

▪ En la Capilla de los Arquitectos:

1. Programa de visitas guiadas por alumnos de arte de la Universidad Francisco de Vitoria.
Miércoles a las 19:00h.
Sábados a las 11:00h.

2. Programa de conciertos de música sacra contemporánea Cum Grano Salis.

Director artístico: José Delgado Periñán. Todos los conciertos empezarán en la capilla a las 20:30h.
– 13 febrero: Fernando Magdalena + coro de Taizé. Nacimiento. Concierto inaugural.
– 7 marzo: Menhir. Meditación del agua.
– 21 marzo. Luis Hernáiz. Levitación.
– 4 abril: Lucas Bolaño. Latido.
– 18 abril: Alberto Bernal. Disolución.
– 2 mayo: Fernando Magdalena. Re-nacimiento.

▪ En la Universidad Francisco de Vitoria (Escuela de Negocios ADEN-UFV. C./ Orense 69):

IV Simposio Transcendencia y Espiritualidad en el Arte Contemporáneo (dentro de la línea de investigación del grupo IAI, proyecto Aglaya, en colaboración con diferentes universidades e instituciones y financiado por la CAM, H2019/HUM5714).

18 marzo 2020 a las 19 h. Mesa redonda con Mercè Gambús, Carmen Espinosa, Pablo López Raso, Benjamín Cano Domínguez y Javier Viver.

Pueblo de Dios – Pobre de lujo. La 2 de TVE.

INTERVENCIÓN EN LA CAPILLA DE SANTA MARÍA DE LA PAZ

 

Reportaje sobre el El Albergue de Santa María de la Paz de los Hermanos de San Juan de Dios, en el madrileño barrio de Sanchinarro. Nos habla de las nuevas instalaciones que a los ¿sin techo¿ les parecen un lujo. El reportaje muestra como una persona puede perder todo en la vida menos la dignidad.

En el minuto 23:17 entrevista a el escultor Javier Viver sobre la intervención realizada en la Capilla junto con los artistas: Mateo Maté, Alejadro Marote y David Jiménez.

La Bella Pastora de Iesu Communio. Dos nacimientos.

La Virgen Bella Pastora. Dos nacimientos.

¿QUE ÉS IESU COMUNIO?

La Bella Pastora de Iesu Communio. Dos nacimientos.

Iesu Communio es un instituto religioso femenino de derecho pontificio aprobado por la Sede Apostólica el 8 de diciembre de 2010.
Su madre fundadora es Sor Verónica. En 1984, María José con 18 años de edad y con el nombre de Sor Verónica,  ingresó en la Comunidad de Clarisas de Lerma. La joven que profesaría en 1990 atrajo a nuevas vocaciones al convento. Finalmente terminó por formar una comunidad aparte con un carisma claramente diferenciado, que hoy conocemos como Iesu Communio.

El instituto religioso Iesu Communio se dedica “a la evangelización de los jóvenes” y a la vida contemplativa.

La virgen Bella Pastora

Nace la escultura de la virgen de la Bella Pastora de Iesu Comunio como fruto del encargo que recibe el escultor Javier Viver. El motivo del encargo fue la fundación del nuevo monasterio para las hermanas integrantes de la nueva comunidad sita en la Aguilera. La madre Verónica, su fundadora, es quien realiza el encargo de una virgen que llamarán Virgen Blanca o Bella Pastora.

La Bella Pastora es una escultura a tamaño real. La virgen está embarazada y sentada con las manos sobre su pecho la cabeza ligeramente inclinada hacia adelante, ojos cerrados y gesto de oración.

DE LA ERMITA AL CLAUSTRO

En un primer momento el destino de la Bella Pastora sería la ermita. La ermita es un lugar donde sólo tienen acceso las hermanas. Sin embargo, cuando la escultura llegó al monasterio decidieron ponerla en el Claustro. La finalidad principal es que tanto las hermanas de Iesu Communio como los peregrinos que las visitan pudieran tener acceso a la virgen.
Y así fue, por ello La Bella Pastora se ha convertido en un auténtico icono del lugar. Los peregrinos no sólo se acercan a la escultura de la virgen para rezarla sino que la tocan y se apoyan en su regazo como una actitud normal cuando se tiene un encuentro con ella.

TESTIMONIOS EN TORNO A LA VIRGEN

Nos han llegado numerosos testimonios en torno a la imagen de la virgen. Las hermanas de la congregación le contaban a Javier muchas historias que han sucedido con motivo de la presencia de la Bella Pastora. La gran mayoría están relacionados con cambios de vida provocados por la fe. Fe que habla de la llamada de Dios a la vocación. Mujeres que deciden tomar sus votos y adoptan el nombre de Blanca  por la “Virgen Blanca” que es la otro nombre de la virgen. Por supuesto también contamos con el testimonio de hombres que se han decidido dedicar su vida a Dios.

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¿Por qué una virgen sentada?

El concepto de hacer una virgen sentada surge desde la idea de la cercanía. La necesidad de crear una escultura que invite al acercamiento y con la que todos encontrásemos una identificación. Una virgen embarazada que lleva en su interior el verbo divino. Virgen con ojos cerrados que  invitan a un viaje interior. Un gesto propio de la nuestra madre que está contemplando todas las cosas que le han sucedido.

La Bella Pastora debía reflejar plenamente  la filosofía de las hermanas de Iesu Communio.

Una filosofía que va desde el recogimiento propio de la comunidad hasta el carácter de acogimiento que tienen cuando reciben a los peregrinos. Por ello en Iesu Communio se les atiende, escucha y cuida.

Todo el proyecto poseía un punto germinal.  El del nacimiento del  movimiento de Iesu Comunio que en ese momento todavía no estaba aprobado, y que, consecuentemente, estaba ligado a la imagen de la virgen como algo nuevo.

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Oratorio de Bidasoa. Proyecto Iconógrafico

Oratorio de Bidasoa. Proyecto Iconógrafico

Oratorio de Bidasoa. Proyecto Iconógrafico

Qué es el Oratoprio de Bidasoa

Proyecto iconográfico para la realización del retablo, altar, crucifijo, tabernáculo, ambón y sede.

El Oratorio de Bidasoa es un proyecto Iconógrafico de Javier Viver

El oratorio de Bidaoa está situado en el Colegio Eclesiástico Internacional Bidasoa.

El Colegio Eclesiástico es un seminario internacional dirigido por la Prelatura de la Santa Cruz y Opus Dei y adscrito a la facultad de Teología de la Universidad de Navarra. La nueva sede, inaugurada en 2011, está situada en la localidad navarra de Cizur Menor, muy cerca del campus de la UNAV.

En el oratorio se llevó a cabo un proyecto dirigido por el artista Javier Viver. El proyecto consistió en la realización del retablo, altar, crucifijo, tabernáculo, ambón y sede.

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CONCEPTO DEL PROYECTO

El retablo muestra un conjunto escultórico de bulto redondo del Calvario representado como el triunfo de la Cruz en la tradición del árbol de la vida. De esta forma, se muestra gráficamente lo que se celebra sobre el altar: la pasión, muerte y resurrección de Cristo.

Lo que en el altar se actualiza litúrgicamente, en el retablo se representa visualmente.

La escena del Calvario

La escena del Calvario esta presidida por el árbol de la Cruz en el que se encuentra clavado la salvación del mundo. Muy cerca de Cristo, al pie de la Cruz se encuentra su madre, María, y Juan con ella. Cristo está vivo, triunfando sobre la Cruz, con gesto de sacerdote eterno, abrazando sobre si a la humanidad entera: “et ego si exaltatus fuero a terra omnia traham ad meipsum”. En este sentido la representación enlaza con una antigua tradición que tiene su punto culminante en el Cristo mayestático del románico: una forma original de expresar el Misterio pascual de Cristo.

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Del árbol de la Cruz y el sagrario

Del árbol de la Cruz parten algunas raíces que florecen en torno al sagrario significando la Eucaristía como el adorable fruto de la Cruz. Otras raíces se extienden a lo largo de la historia llegando hasta las escenas laterales y enraizando las mesas de trabajo del taller de José, el esposo de María, y de la habitación de nuestro Padre:

“Todas las obras de los hombres se hacen como en un altar, y cada uno de vosotros, en esa unión de almas contemplativas que es vuestra jornada, dice de algún modo su Misa, que dura veinticuatro horas, en espera de la Misa siguiente, que dura otras veinticuatro horas, y así hasta el fin de vuestra vida”.

De esta forma aparece conectada la vida ordinaria con el Misterio pascual de Cristo; san José y san Josemaría contemplan desde su lugar de trabajo el triunfo de Cristo y caen de rodillas en gesto de adoración, sobrecogidos ante las “magnalia Dei”.

La escena está enmarcada por un fondo de oro, tamizado mediante veladuras traslúcidas, que produce una luz dorada, sobrenatural. Este fondo de oro indica el carácter atemporal que unifica las escenas bajo un único paisaje. Así se escenifica el carácter eterno de cada Misa: “deberían pararse los relojes”.

El motivo escultórico del altar es un relieve del Cordero Pascual y en la parte superior el lema grabado, escrito mediante incisiones: “et ego si exaltatus fuero a terra omnia traham ad meipsum”. El motivo para el frontal del ambón es la paloma como representación del Espíritu Santo. Por último en el sagrario se representan en relieve los frutos sabrosos de ese árbol e la vida.

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PROCEDIMIENTOS Y EJECUCIÓN

La composición del retablo

La composición del retablo -en forma de – representa la Cruz que domina la visión frontal del retablo. Su extensión es de 9 m de altura por 12 de anchura. El brazo horizontal de la T está compuesto por la escena del Calvario en el centro (Cristo en el árbol de la Cruz, María y Juan) y las escenas de san José y san Josemaría a ambos lados, en su escenario habitual de trabajo. San José se sitúa a la derecha de la Cruz y nuestro Padre a su izquierda. De esta forma se ordena la lectura según la sucesión cronológica: san José, Cristo como centro de la historia y san Josemaría. Al mismo tiempo es contemplada en su totalidad en presente: el presente eterno de Dios del que participamos por la liturgia.

En el eje vertical de esa T, debajo de la Cruz, se sitúa el sagrario coronado por las raíces del árbol florecidas conformando un vergel.

El conjunto escultórico se realizará en madera de abedul, patinada con veladuras traslúcidas en tonos claros: las 7 imágenes de bulto redondo de dimensiones superiores al natural -entre 2 y 2,30 m-, el propio árbol de la Cruz, sus raíces, los motivos escenográficos, vegetales y florales que componen las escenas y ornamentan el sagrario.

El fondo del retablo que compone la T está compuesto por 51 paneles de madera de 1 x 2m aproximadamente, dorados en su totalidad con pan de oro y recubiertos con resinas traslúcidas de distintas densidades.

ELEMENTOS LITÚRGICOS

El altar, el ambón y el respaldo de la sede se realizarán en bronce fundido a la cera perdida y se patinarán en tonos claros y calidos, cercanos al oro. El sagrario, el crucifijo y los candeleros serán dorados por inmersión y bruñidos en tonos mate. El tratamiento ornamental de estos elementos mantendrá una unidad en todo momento.

El relieve del frontal del sagrario debe llevar en su superficie, en relieve, un bodegón con los frutos del árbol de la vida.

El altar y ambón serán recubiertos de relieves en bronce patinado. El motivo escultórico del altar es el Cordero Pascual.

El ambón debe tener la misma altura que el altar, aunque pueda tener un atril elevado de madera sobre el que descansan los libros sagrados. El motivo que se representa en su frontal es la paloma del Espíritu Santo.

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Nuestra Señora de Alegra. Encargo del colegio Alegra de Madrid

Nuestra Señora de Alegra
Un nuevo encargo al artista Javier Viver del colegio Alegra de Madrid.

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NUESTRA SEÑORA DE ALEGRA. UN PROYECTO MUY ESPECIAL

Nuestra Señora de Alegra. Encargo del Colegio Alegra.

Un encargo para el artista Javier Viver. En  el colegio Alegra hay un proyecto muy especial para todos los que formamos parte del colegio. Se trata del proyecto de construcción de una ermita para la Virgen en el campus de Alegra. La ermita contará con un Sagrario y con una talla de la Virgen.

Desde hace mucho tiempo tenemos el deseo de que dicha talla de la Virgen sea única: “Nuestra Señora de Alegra”.

Nuestra Señora de Alegra en consecuencia del proyecto educativo del colegio. El concepto de belleza, y en concreto belleza de la mujer, es esencial. Por tanto en María tenemos el mejor modelo. Ella, la Mujer por excelencia, será un referente y guía principal de feminidad, servicio y alegría apertura a Dios en la vida de las alumnas y en cada familia.
La talla de Nuestra Señora de Alegra la realizará el artista Javier Viver. Será una talla única, pensada para Alegra.

Campaña de donativos

Ya se ha iniciado  la campaña de donativos de 18 meses para que las alumnas, padres, familias, amigos y todas las personas que somos parte de Alegra, tengamos la posibilidad de participar, contribuir y ayudar en un proyecto tan especial.
El objetivo para construir la ermita y realizar la talla de la Virgen para el Colegio es de 40 mil euros. El plazo de tiempo para recolectar los fondos es de 18 meses.

Si queréis saber más sobre este proyecto y cómo colaborar en él:

ALEGRA COLEGIO

OTROS ENCARGOS QUE LE HAN HECHO A JAVIER VIVER

Al escultor Javier Viver, desde otras comunidades religiosas les han hecho otros encargos.

Es muy conocida la virgen llamada Bella Pastora, encargo del Instituto Femenino Iesu Comunio.  Una bella virgen que posteriormente ha sido la inspiración para realizarla en una edición más pequeña y familar para que todos en nuestra casa la podamos tener. Es el caso de  Santa María de la Paz. 

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Escultura de la Virgen de Hakuna.

ESCULTURA DE LA VIRGEN DE HAKUNA.
Un encargo del grupo cristiano Hakuna.

OS CONTAMOS UN POCO DE LA HISTORIA DE LA VIRGEN DE HAKUNA

La Escultura de la Virgen de Hakuna es un bello encargo que le hacen al artista Javier Viver desde la comunidad cristiana llamada Grupo Hakuna.

Javier Viver es un artista contemporáneo multidisciplinar que le gusta definirse fundamentalmente como imaginero.  Un oficio de arraigada tradición en España que el artista adapta al discurso iconoclasta contemporáneo.

Por otro lado está la Comunidad cristina llamada Hakuna.  Formada por gentes de todas las edades cuyo espíritu de vida pasa por el ofrecimiento y el compartir sin olvidar el disfrute.

Una comunidad que como medio de expresión fundamental utilizan la música, son muy conocidos sus conciertos, viven lo que cantan y cantan lo que viven. De esta forma es con música como quieren recordar al mundo la belleza de la vida, y mostrar la belleza de Cristo.

 

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LA ACTITUD Y LA REPRESENTACIÓN DE LA VIRGEN DE HAKUNA.

La pose arrodillada tiene que ver con la actitud del grupo como muestra de humildad y devoción ante Dios y el prójimo. Esta actitud de ofrecimiento es la que trasladan al escultor Javier Viver para que realice la imagen de la Virgen de Hakuna.
Es así como Javier Viver realiza una virgen en actitud orante, embarazada y sentada sobre sus propios pies que recoge en el interior de su vientre a la Eucaristía albergando el verbo de Dios.
El aspecto de la virgen de Hakuna está muy alejado de ser una imagen clásica, era muy importante que la imagen recogiera el espíritu innovador, moderno y cercano propio de este grupo. En definitiva buscar una imagen que claramente nos recordara a cualquier mujer joven actual.

Para la realización de  la Virgen de Hakuna, el artista Javier Viver tomó a varías jóvenes pertenecientes a la comunidad como modelos en el proceso de la elaboración de la imagen de la virgen.

LA HORA SANTA

El pasado 21 de diciembre, en la Basílica de la Merce en Barcelona, tuvo lugar la celebración de La Hora Santa. Acto multitudinario al que acudieron cientos de jóvenes para rezar juntos ante Cristo y así celebrar la Navidad.
La ceremonia fue presidida por el Padre Jose Pedro Manglano y, como no podía ser de otra manera, con presencia de la Escultura de la Virgen de Hakuna.

La imagen de la Virgen de Hakuna ocupó un lugar muy especial en el altar. Colocada sobre una peana de madera tras tres columnas con forma de letra, las siglas de HKN, del mismo material y ornamentadas con verde vegetal y con una iluminación muy mínima.

 

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La escultura de la virgen de Santa María de la Paz

Escultura de  la virgen de Santa María de la Paz. Proyecto para la Capilla del Centro de la Orden Hospitalaria de San Juan de Dios.
Un proyecto de Javier Viver con la colaboración de:
Mateo Maté
Alejandro Marote
David Jiménez
Juan Mazzuchelli
y Miguel Ángel Serrano Domenech

Descripción del proyecto

La escultura de la virgen Santa María de la Paz del artista Javier Viver forma parte del precioso proyecto de la pequeña Capilla del Centro Hospitalario para personas sin hogar. Esta capilla pertenece a la Orden Hospitalaria de San Juan de Dios.

La capilla de Santa María de la Paz se propone como el corazón del edificio. Concentrar el anhelo de esta Casa, la creación de un cielo en la tierra, espacio en el que se experimenta la acogida…, los brazos del Padre bueno que nos estrecha contra su corazón, nos viste y nos invita a la mesa. ” … porque estuve roto y me acogiste”.

La capilla se ordena así como un coro o encuentro de los que han sido acogidos a las Bodas del Cordero: Salid a los cruces de los caminos e invitad a todos los que encontréis.

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Descripción del proyecto y artistas

Todos, desde la sillería del coro, dirige su mirada a Cristo Cordero de Dios en la Cruz, sobre el altar. El espacio se ordena en torno a tres ámbitos: el altar o liturgia eucarística, el ambón o liturgia de la palabra y el Sagrario María o reserva eucarística. Iglesia naciente, Arca de la Alianza, Madre de Dios.

El altar y el ambón están confeccionados con listones de madera de roble trenzados. En el altar se inserta la Cruz Tau, procesional, de la misma madera, pero dorada con pan de oro en la parte superior y con un Cristo en majestad: es el Oriente. Detrás del altar, se contemplan dos manos, en un mural fotográfico procedente del Hospital de la Salpetriere, en París. Es el encuentro, la acogida del Padre de la Misericordia.

Condesciende con cada uno de nosotros. Es una visualización del misterio eucarístico, mistagogía sacramental. Este mural hace del espacio un lugar de la levedad, sereno e intenso. Nos transporta a otra escala.

Pared y escultura de Santa María de la Paz

Frente al altar se encuentra el ambón, en el que el VERBO DE DIOS nos habla. En el paño de pared tras el ambón aparece la imagen de una constelación de aves, que alaban a Dios en la liturgia cósmica y representan el soplo del Espíritu Santo, obra del fotógrafo David Jiménez.

Así observamos como en uno de los laterales de la sillería, sentada, a la altura del altar se encuentra la imagen escúltórica y sagrario de Santa María de la Paz: embarazada de Dios se convierte en el primer tabernáculo de la historia, templo del Verbo encarnado.

De esta forma se integran de forma natural, pero diferenciada, presencia real e imagen de culto. María, recogida en oración, suscita en todos los que la contemplan el anhelo del estado de gracia y de paz de la primera comunión. Y así nos invita a unirnos a la comunión de la Iglesia.

Vía Lucis, Vía Crucis

Además, en los muros laterales, a ambos lados de la capilla, se sitúan las 14 estaciones del Vía Crucis, a la derecha y otras 14 del Vía Lucis a la izquierda. Es una vidriera corrida. Con este fin se trata de representar el misterio de la Cruz en su doble vertiente: como vía del dolor y camino de luz y esperanza.

El Vía Crucis se representa mediante una obra de Mateo Maté Obra en la que se muestra la parte austera del cuadro, representada por el bastidor de palo en forma de cruz. Es precisamente en el ámbito de la belleza de la pintura donde el autor encuentra la otra cara oculta, siempre presente: la cruz.

También Cristo es definido en la Escritura como “el más bello de los hombres” y “en el que no hay belleza que agrade”. De esta forma el cuadro recoge la tradición de las Arma Cristi.

Ahí encontramos la cruz de madera, los santos lienzos, los clavos, las cuñas que atraviesan el costado e implicitamente las tenazas y el martillo.

El Via Crucis se representa por medio de una secuencia fotográfica de manos, en blanco y negro, que dialoga con el mural principal y anuncia cada uno de los pasos de Cristo en el Calvario. El Via Lucis es una obra del fotógrafo Alejandro Marote.

Por tanto, en ellas queda representadas las 14 cruces llenas de luz y color, realizadas a partir de superposiciones de fotografías de árboles. Así la Cruz es mostrada como Árbol de la Vida y trono de triunfo de Cristo.

Por último hablamos de la realización de los vasos sagrados de un mismo diseño a partir de bloques macizos de acero inoxidable, torneados y pulidos industrialmente. La sencillez y elegancia del diseño como representación de amor y reverencia al misterio. La sencilla dignidad más que la ostentación.

El diseño de los vasos sagrados ha sido fruto del trabajo en equipo de los artistas Juan Machuchelli, Miguel Ángel Serrano y Javier VIver.

Fiesta de las Familias. El Faro eucarístico, Madrid, Diciembre 2012.

FARO DE COLÓN
Una instalación audiovisual para la adoración eucarística en la fiesta de la Sagrada Familia de 2012

En el domo, instalado en los Jardines del Descubrimiento de la Plaza de Colón de Madrid.

Un proyecto del arquitecto Eduardo Delgado y el artista Javier Viver.

EL EVENTO

La Fiesta de la Sagrada Familia es celebrada desde hace varios años gracias a la convocatoria que realiza el Cardenal Arzobispo de Madrid, don Antonio Mª Rouco Varela Cada 30 de diciembre mediante una misa multitudinaria que tiene lugar en la Plaza de Colón de Madrid.

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Descripción del proyecto

Con el fin de poner el acento en el apoyo a las familias en la dificil situación ocasionada por la crisis económica, el Arzobispado aumentó la dimensión social de la celebración. De esta forma, la Delegación de Actos Públicos planificó una colecta de alimentos, juguetes y otras ayudas, durante el fin de semana del 30 de diciembre. A esta colecta se unió un punto de información para mostrar el trabajo de las instituciones de la Iglesia de Madrid en favor de la familia e invitar a la participación.
El programa de la vigilia contemplaba la instalación en la Plaza de Colón de una capilla para la exposición eucarística, con un espacio reservado al sacramento de la reconciliación.
El Ayuntamiento habilitó la instalación de un cine en un domo geodésico o cúpula hemiesférica con una pantalla de proyección audiovisual interior sobre las paredes de la cúpula, que permitía una experiencia “inmersiva” en la película.

De esta forma el proyecto supuso la transformación de un espectacular espacio de proyección cinematográfica de 11 metros de radio en un templo audiovisual dedicado a la contemplación de la Eucaristía y al sacramento de la reconciliación.
En el domo se hacía necesario ordenar el espacio en torno a un centro visual en el que se situara la custodia eucarística, a la que se debían dirigir las miradas de forma natural. El hecho de contar con una gran cúpula determinaba la configuración de la arquitectura interna, el emplazamiento de la custodia y de los demás elementos. Así nos decidimos por situar la custodia eucarística sobre un gran faro-expositor de aproximadamente 3 metros de altura, en el eje central de la cúpula.
Con este fin, todos los fieles rodearían el faro de forma radial, elevando la mirada hasta encontrarse con la Eucaristía expuesta. La custodia eucarística dominase y jerarquizase el espacio y en el que la oración del fiel experimentara un ascenso desde el nivel del suelo hasta el cielo. Este centro visual eucarístico quedaría siempre enmarcado por las imágenes proyectadas en la superficie del domo, haciendo las veces de un retablo audiovisual.

En cuanto a la disposición del espacio, pensamos que como la mayoría de los usuarios de la capilla serían familias con niños de corta edad tratamos el suelo adecuado a la circunstancia. De esta forma se podría estar de pie, sentado, de rodillas o postrado. Y los niños también pudieron encontrar su postura para el descanso, para el juego o para la oración.
Por tanto utilizamos unas esteras blancas de espuma rígida de geometría circular y de distintos diámetros en principio destinados, las mayores a acoger a familias numerosas, otras con varios niños y un tamaño final para la oración personal.

Finalmente, el foco de atención se puso en el faro eucarístico. Era evidente la necesidad de conseguir una cierta altura que hiciese visible la custodia desde cualquier punto de la capilla. No obstante también nos preocupaba la posible interferencia entre la custodia y los haces de luz de los proyectores.
El Faro eucarístico tuvo su inspiración en otras columnas como la Columna-sin-fin de Constantin Brancusi o el proyecto de Torre-Museo de San Isidro de Francisco Alonso para Madrid. Pensamos en una cierta geometrización del faro con la intención de dotarle de una ley de crecimiento y de una cierta vibración plástica.
Se colocaron unas velas en el pie de la misma, con la finalidad de evocar el fuego de la columna descrita en el Éxodo (13:21-22). De hecho, la misma columna, en su parte superior, se desmaterializaba transformándose en una corona dorada que celaba la presencia de la eucaristía. No obstante esa corona se construyó con la misma geometría que el resto de la pieza, transformando las aristas de aquellos triángulos en pletinas de latón doradas con pan de oro, que permitían ver la custodia en su interior.
La custodia finalmente utilizada merece una mención aparte: se trata de una verdadera joya de la imaginería española. Prestada por la Fundación Félix Granda ……..

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